El Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida ha presentado este miércoles ‘Presencias’, la nueva máscara de la colección Ars Fatum, una obra creada por Terracota Mérida y el diseñador Samuel López-Lago que, por noveno año consecutivo, se incorpora a la identidad artística del certamen.
La pieza rinde homenaje al público, «auténtico protagonista» de la historia del Festival, y simboliza la continuidad entre quienes llenaron el Teatro Romano en el pasado, quienes lo hacen en el presente y quienes seguirán haciéndolo en el futuro.
La presentación ha contado con la participación del director del Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida, Jesús Cimarro; el director-gerente del Consorcio Patronato del Festival, Pedro Blanco; el delegado de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, Felipe González; el responsable de Terracota Mérida, Juan Manuel Pérez Vinagre, y el director de la pieza, Samuel López-Lago.
Jesús Cimarro ha destacado que la nueva máscara se incorpora a una colección que, tras diez ediciones, «se ha convertido en una interpretación artística de la esencia del Festival».
Asimismo, ha puesto en valor las principales novedades de este año, como el sorteo de una pieza firmada por artistas de la presente edición y la próxima exposición de la colección completa en el Museo Oiasso de Irún, que contribuirá a seguir difundiendo el nombre del certamen, Mérida y Extremadura fuera de la región.
Por su parte, el director-gerente del Consorcio del Festival, Pedro Blanco, ha recordado los diez años de colaboración entre el Festival de Mérida y Terracota Mérida, una alianza que ha contribuido a expandir la proyección del certamen «más allá del Teatro Romano».
Además, ha destacado el compromiso demostrado por la firma artesana en momentos especialmente difíciles, como la edición de 2020, y ha subrayado que la colección Ars Fatum forma ya parte de la identidad del Festival.
Asimismo, el delegado de Turismo del Ayuntamiento de Mérida, Felipe González, ha señalado a Terracota Mérida como «una marca de ciudad» y un referente de la artesanía extremeña que contribuye a proyectar la imagen de Mérida dentro y fuera de España.
Además, ha indicado que iniciativas como esta reflejan el carácter transversal del Festival de Mérida, cuyo impacto trasciende las representaciones teatrales para generar actividad cultural, turística y económica durante todo el año.
UN HOMENAJE AL PÚBLICO DEL FESTIVAL
Bajo el título ‘Presencias’, la máscara de este año toma como inspiración el lema de la presente edición para convertir al público en el eje de la creación, ha destacado el Festival de Mérida en nota de prensa.
La obra incorpora figuras humanas y una mayor presencia del color como elementos simbólicos que evocan a las miles de personas que, generación tras generación, han convertido el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida en un «referente cultural» nacional e internacional. La pieza ha sido diseñada por Terracota Mérida y Samuel López-Lago y elaborada íntegramente de forma artesanal.
El responsable de Terracota Mérida, Juan Manuel Pérez Vinagre, ha explicado que ‘Presencias’ nace inspirada en el lema de esta edición del certamen y constituye «un homenaje directo al público del pasado, del presente y del futuro».
Además, ha destacado el orgullo que supone para el equipo cumplir diez años colaborando con el Festival y formar parte de un proyecto que apuesta por la creatividad, el diseño y la artesanía como elementos de identidad cultural.
El diseñador Samuel López-Lago ha explicado que la nueva máscara sitúa al público en el centro de la creación artística, ya que «es el espectador quien completa la obra y le da sentido desde su propia experiencia».
En este sentido, ha señalado que ‘Presencias’ convierte al público en el verdadero protagonista del Festival y simboliza el vínculo que une a todas las personas que han pasado por el Teatro Romano a lo largo de su historia.
UNA EDICIÓN LIMITADA Y UNA PIEZA ÚNICA PARA EL PÚBLICO
Como principal novedad de esta edición, ‘Presencias’ contará con una tirada limitada. Así, junto a la pieza original, que pasará a formar parte del patrimonio del Festival, se realizará una edición especial destinada a una iniciativa de participación ciudadana.
Durante toda la celebración del Festival de Mérida, una de estas máscaras será firmada por intérpretes protagonistas de los distintos espectáculos de la programación oficial y, posteriormente, se sorteará entre las personas que participen en las redes sociales del Festival, convirtiéndose en una pieza única vinculada a la actual edición.
La presentación coincide además con el décimo aniversario de la colección Ars Fatum, nacida de la colaboración entre Terracota Mérida y Samuel López-Lago, una iniciativa que ha recibido importantes reconocimientos nacionales e internacionales.
Entre ellos figuran su presencia en la Expo Universal de Dubái 2020, su comercialización en la tienda del Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía y haber sido finalista de los Premios Nacionales de Artesanía.
Desde hace nueve ediciones, la colección mantiene un «estrecho vínculo» con el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida mediante la creación de una máscara exclusiva que interpreta el espíritu de cada edición y convierte el diseño contemporáneo y la artesanía extremeña en un símbolo del certamen.
LA COLECCIÓN VIAJARÁ A IRÚN
Tras su presentación en Mérida, la nueva máscara ‘Presencias’ formará parte de la exposición Ars Fatum, que podrá visitarse durante los meses de julio y agosto en el Museo Oiasso de Irún.
La muestra reunirá por primera vez la colección completa, integrada por las quince piezas originales de Ars Fatum, las máscaras creadas para el Festival Internacional de Teatro Clásico de Mérida y abundante documentación inédita, entre bocetos, dibujos y materiales de trabajo que permitirán conocer el proceso creativo desarrollado durante esta década.
Además de recorrer la evolución de la colección, la exposición pondrá de relieve el diálogo entre diseño, artesanía y cultura clásica que ha convertido a Ars Fatum en una de las propuestas «más reconocidas de la artesanía contemporánea extremeña».
